Guide de transfert de mouvement Genjutsu

Le transfert de mouvement Genjutsu permet à un personnage de référence de suivre une performance de votre vidéo. Commencez avec un artiste et une image de personnage claire. Le clip fournit du mouvement ; l'image indique à la modification qui doit l'effectuer.

Utilisez-le pour une danse de personnage, un geste ou une courte performance. L'arrière-plan peut également changer. Pour cibler un sujet particulier dans une scène existante, comparez le remplacement des personnages ; pour changer le style visuel de l’ensemble du plan, choisissez restyle.

Genjutsu Studio est un service indépendant utilisant Higgsfield Genjutsu. Ce n'est pas le site officiel de Higgsfield ; les comptes, les crédits et les contrôles disponibles sont séparés.

Essayez ce flux de travail

Avant de importer

Utilisez un MP4, MOV ou WebM de 4 à 30 secondes de moins de 80 Mo. Les images de référence doivent être des JPG, PNG ou WebP de moins de 10 Mo chacune. Coupez et recadrez dans votre éditeur vidéo avant d’importer ; le studio ne fournit pas d'éditeur de chronologie. Utilisez des médias que vous êtes autorisé à modifier.

Apportez 1 à 8 images de référence. Une image est plus facile à décrire lors de votre première tentative ; les images supplémentaires doivent clarifier des personnages distincts et ne pas introduire de vêtements ou de visages contradictoires.

01Choisissez une source pour le transfert de mouvement Genjutsu

Choisissez un plan continu dans lequel la personne reste visible du début à la fin. Si les mouvements de jambes sont importants, gardez les deux pieds dans le cadre. Si le mouvement repose sur un geste de la main, vérifiez que celle-ci reste visible, sans être cachée par une autre personne ni sortir du cadre.

Parcourez le clip avant de le importer. Un cadre d’ouverture net peut cacher un virage flou à mi-parcours. Pour un premier essai, coupez sur une section courte et lisible au lieu d'envoyer un montage avec plusieurs coupes. Il s'agit d'un moyen de réduire l'ambiguïté et non d'une promesse de correspondance exacte des mouvements.

02Faites correspondre la référence au plan

Un dessin du corps entier est un point de départ pratique pour une danse du corps entier. Un portrait du visage laisse la tenue et les jambes non précisées. Choisissez une image où les caractéristiques qui vous intéressent sont visibles, telles que la forme du manteau, les cheveux et les chaussures.

Respectez dans le prompt l’ordre d’importation des images : la première vignette correspond à l’image 1. Retirez les références sans rapport avant de vérifier le coût de la tâche. Ajouter des références n’améliore pas forcément le résultat, surtout si elles montrent des apparences différentes du personnage.

03Décrivez le personnage et ce qu'il faut garder

Utilisez l'invite pour identifier la référence et les détails visuels importants. Gardez la demande centrée sur la performance déjà présente dans votre clip. Une demande pour une danse différente quitte la source et vos instructions tirent dans des directions différentes.

Utilisez le personnage de l’image 1 comme interprète. Suivez la danse dans la vidéo source et gardez le même cadrage de caméra. Gardez le manteau bleu, les cheveux courts argentés et les chaussures blanches.

04Vérifiez le mouvement avant de détailler

Regardez une fois à vitesse normale, puis faites une pause dans les virages et les membres croisés. Vérifiez si les pieds restent plausibles sur le sol, les mains restent lisibles et le personnage reste reconnaissable. Décidez quel problème est le plus important avant de modifier l'entrée pour une autre tentative.

Comparez le mouvement et l’apparence

Images originales

Nouveau personnage

Démonstration officielle du Higgsfield, reflétée ici pour référence. Il illustre un changement de personnage, pas un résultat généré sur ce site ou une garantie pour votre clip. Regardez comment la pose se rapporte à la source avant de juger la nouvelle apparence. Higgsfield

Qu'est-ce qui peut rester le même et qu'est-ce qui ne peut pas le rester ?

La vidéo source guide les mouvements, mais ne verrouille pas l’arrière-plan. Le décor, les proportions du corps, le visage et les détails de la caméra peuvent être redessinés. Même si le personnage suit la danse, chaque image et chaque position des pieds ne correspondent pas nécessairement à l’original. Si le fond doit rester strictement identique, utilisez des outils de suivi et de compositing.

La vidéo que vous pouvez télécharger

Vous recevez un rendu MP4 au niveau 480p, 720p ou 1080p sélectionné. La durée suit le clip source préparé ; il n’y a pas de durée, de fréquence d’images ou de contrôle audio séparé ici. Conservez l'audio source séparément si le son exact ou la synchronisation labiale est important, et vérifiez le résultat téléchargé dans votre éditeur.

Si le résultat nécessite une autre tentative

Les pieds disparaissent ou glissent: Vérifiez si la source coupe les pieds. Essayez une photo plus large ou une référence montrant tout le corps avant de dépenser plus de crédits sur une résolution plus élevée.
Le personnage change au cours d'un tour: Recherchez le flou, l'occlusion ou les références contradictoires. Essayez un tour plus simple et une image de personnage cohérente. La préservation exacte de l’identité n’est pas garantie.
Le mouvement est difficile à suivre: Utilisez un clip avec un artiste visible et moins de coupes. Si la source elle-même est difficile à lire, réécrire une invite plus longue peut ne pas aider.

Vérifiez le coût avant de générer

Vous pouvez parcourir les styles et préparer un brouillon avant de vous connecter. L’importation et la génération nécessitent un compte ; la génération utilise des crédits payants. Commencez par un plan court que vous pouvez juger correctement. Choisissez 480p pour un contrôle à moindre coût, ou 720p / 1080p lorsque la taille de sortie est importante. Une résolution plus élevée ne corrige pas les références floues et ne garantit pas une ressemblance plus proche.

Le studio affiche le devis avant que vous confirmiez. La durée est arrondie à des secondes entières, donc couper une fin inutilisée peut réduire le coût. Vérifiez que votre solde couvre la totalité du devis : le plus petit pack peut ne pas couvrir une vidéo complète.

Pour un clip de 4 secondes, les trois flux de travail coûtent 1 600 crédits chez 480p, 3 200 chez 720p ou 8 000 chez 1080p. Le pack d'entrée de 2 000 crédits couvre une tentative de 480p de 5 secondes (2 000 crédits). Vérifiez le devis de votre propre clip avant d'acheter.

Une tâche confirmée ayant échoué, annulée ou rejetée pour des raisons de sécurité renvoie ses crédits déduits. Une vidéo terminée utilise toujours des crédits si le résultat créatif vous déçoit. Vérifiez la tâche existante avant de recommencer ; une autre génération est une autre tentative payante.

Comparez les packs de crédits et les abonnements

Vérifiez et enregistrez votre vidéo

Une fois la tâche terminée, jouez l'intégralité du résultat dans le studio avant de le télécharger. Vérifiez l'ouverture, le mouvement rapide et l'image finale, puis écoutez avec le son. Conservez une copie locale de la vidéo que vous souhaitez utiliser. Si une tâche ou un téléchargement échoue, contactez le support avec son ID de tâche ; n'incluez pas de mots de passe ou de détails de paiement.